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新柏拉图主义是文艺复兴时期重要思想之一。

伟大的画家拉斐尔是意大利文艺复兴全盛时期三大画家之一，和莱奥纳多·达芬奇、米开朗基罗齐名。

他和迪克迪尔沃思两人约我去蓬查特兰饭店会面，那饭店离亨利的文艺复兴中心只有几个街区。

但是我认为climax是一个很好的例子说明那些文艺复兴时期的自作聪明的古典主义者是如何将拉丁和希腊语中的词加入英语中的。

这是在使用整个地中海东部商业和外交的语言和周围的文艺复兴时代。

意大利文艺复兴时期有个小王公，临死神父问他是否有什么要忏悔的

他带来了类似文艺复兴时期百科全书式的广博，又同样钟爱简•奥斯汀和泰勒，时常引用他们二人语句。

文章通过对此方面作品的赏析，来揭示文艺复兴时期园中圣母的神性主题。

他多才多艺，是真正意义上的文艺复兴时期的艺术家。

在这幅画离开佛罗伦萨之前，它就对文艺复兴时期的伟大画家拉斐尔产生了直接影响。

这时，也是欧洲早期文艺复兴和探索时代的开始。

至文艺复兴时期，意大利人把珠宝制造提升到精美艺术的地位，许多意大利雕刻家都是从金匠出身。

在文艺复兴俱乐部我以为会很华丽的掩体已经显得很“非苏格兰”，并在该社区内的地方。

在文艺复兴时期，随着资本主义和自由的兴起，这个原则改变了，不再有什么“替代责任”。

以物理学为基础的结构工程学在文艺复兴时代开始被人了解，而且从那以后一直在发展着。

文艺复兴刚开始时，意大利被分成一群城邦。

就像其他活跃于哈莱姆文艺复兴运动中的艺术家，休斯也拥有强烈的种族自尊；

像古希腊时期那样，比例成为美的最重要因素；文艺复兴时期的建筑师们发现了人的比例与建筑之间的和谐。

西方自从文艺复兴时期起，艺术家开始有目的地系统地研究光影语言。

确定人的伟大是文艺复兴人文主义思想的一个中心概念。

这座房子既不显赫也不另类，当然也没有文艺复兴的印记。

自1550年乔尔乔·瓦萨里出版《艺苑名人传》记述文艺复兴时期诸位大师的生活之时起，艺术家一直是一个回报颇丰的题材。

在义大利读书的时期他写生了文艺复兴的花园，这些景像之后就经常出现在户外延伸的场景里并有渺小的人物。

文艺复兴以后的拉丁语；用做科学术语。

书中提到了他自己的1970年台灯，以其透明圆柱玻璃为基础，与卧室里的意大利文艺复兴时期的衣柜并列放置。

但是，壮观的建筑物和热闹的艺术景象，并不一定能使我们建设成一个文艺复兴城市。

如此效果，恰如一副文艺复兴时期的油画，当你细细思量时，它自然蕴含深意。

文艺复兴时期的文化运动，深刻地影响欧洲的智慧生命的早期现代时期。

意大利文艺复兴时期，每一位王侯都有其府邸，常以一道拱廊环绕内院而建。

佛罗伦萨在文艺复兴时期的大师米开朗基罗·博纳罗蒂早期占据着重要的地位。

在文艺复兴和启蒙时代，个人主义开始被重视。

主要生产古典门型，既欧洲文艺复兴时期一些具有代表性的门型。

在底特律，对我说来具有讽刺意味的是，招待会竟在文艺复兴中心的舞厅举行。

本文对这两个地方在文艺复兴时期的绘画艺术进行比较研究。

奇怪的是，意大利还没有抛弃它在文艺复兴时的传统。

因此，他的理论直到文艺复兴时代为止，一直被认为是标准天文学，统治西方天文学竟长达15个世纪！

著名的文艺复兴运动，打破了欧洲中世纪的黑暗神学统治。

在这个意义上，西方的兴盛更准确地说是起始于工业革命之前的文艺复兴。

在文艺复兴时期，大师们没有雇佣女子来从事艺术工作。

马格达拉塔右边有个装饰性的花园，它边上有个紧凑的文艺复兴式建筑，那看起来也更符合别的场所。

莱奥纳多更是文艺复兴的杰出代表，是这一时期“典型的人”。

但是柏林的博得博物馆却在其文艺复兴时期肖像画的巨作的精品展示中展示了这部作品。

他对个人研究和国际团队的集体研究的充分融合，将当代的文艺复兴研究推向了全新的高度。

克里斯托弗•马洛是文艺复兴时期英国戏剧的杰出代表。

“文艺复兴”一词，原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。

西方国家价值观的形成至少可追溯到文艺复兴运动。

当时莎士比亚的死亡，这种灯具作为本琼森称赞他为远地点文艺复兴剧院举行。

蒙娜丽莎没有眉毛，因为在文艺复兴时代，刮掉眉毛是一种时尚！

到了16世纪初，文艺复兴的艺术家们把悬饰当作装饰品而非宗教饰物来创作。

文艺复兴时期艺术画室开始正式的培训。

他说，热那亚无疑是意大利文艺复兴时期最著名的三个共和国之一。

布莱尔先生也在这些领导中投入很多，他认为这些德高望重的领军人物会掀起一场“非洲文艺复兴”，但结果是这些人比布莱尔还老派。

在文艺复兴时代，一些剧作家试图用放纵来解放自己的传统观念。

但是现代的logo设计起源于13世纪的文艺复兴时期。

推崇理性精神是自文艺复兴以来欧洲文学中的一条主线。

以前不知道房子有什么式，现在知道了罗马式、文艺复兴式、歌德式和古典式。

第三点，文艺复兴时期的英语，至少就我们在书中看到的而言，比今天更非常容易受影响。

艺术家们的地位在文艺复兴时期得到提高，这些收藏已向我们证明。

总的来说：“现代性”是指从文艺复兴特别是自启蒙运动以来的资本主义历史时代及基本原则。

年青的科莱特穿着文艺复兴时期的服装，她喜欢让她的长发披散下来。

政府、艺术赞助人和公众，对艺术活动的支持与日俱增。看来，新加坡成为一个文艺复兴城市的目标，并非遥不可及。

北艺术家越来越多地前往意大利他们在那里接触到古老的艺术，以及艺术的文艺复兴时期意大利。

无论它那文艺复兴风格的宫廷，闻名遐迩的大教堂，还是著名的石桥，现在都面临五十年一遇的洪水威胁。

卡罗琳·伊拉姆，研究文艺复兴的著名学者，认为这幅画是“一个很有技术含量，精心制作的专家级骗局。”

可以说，正是通过这种质疑，一如他通过对黑人战斗性的礼赞，他的诗歌“策划”了“哈莱姆文艺复兴”。

国际中世纪和文艺复兴时期哲学与知识界生活杂志。

文艺复兴是一个基于详细的知识的要求秩序的时代。

相反，你注意到肖像使用的是伟大的文艺复兴时期意大利画家达芬奇所使用的风格和绘画技法。

文艺复兴时代的欧洲在技术上的成就超越了其他文明社会的成就。

那些形似莱昂纳多•达芬奇的老画的作品体现了它们欧洲化的一面，体现了文艺复兴乃至巴洛克的影响；

我们还可以继续分析下去——但到此已足以说明“文艺复兴”的历史作用及影响了。

在法国，文艺复兴主要是贵族的事情，在英国，文艺复兴始终和人民大众密切相关。

她能够把维多利亚女王时代的小说家分成一组，把魔幻现实主义作家分为一组，并且把文艺复兴时期的诗人再分为另一组。

欧洲文艺复兴时期，随后是工业革命，从东方而来的知识被进一步发展。

严格地说，普遍印象中，文艺复兴在每个方面都呈现出比中世纪显著的提高，这并不正确。

甚至教会国家都没有呈现出与文艺复兴政府的普遍模式的对比。

文艺复兴是一个文化上取得空前成熟的时代。

英国文艺复兴初期只是一个学习模仿与同化的阶段。

浪漫主义时期的风格是早期几人风格的混合体，尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。

文艺复兴时期的草药医师建议服用西红柿汁，作为治疗白内障和其他眼睛炎症的饮剂。